DJOM

«NIGHT MARKET SESSION» - Конференция представителей клубной культуры Казани и России

Впервые конференция стартовала в 2009 году.
Проект представляет собой неформальное общение между ведущими специалистами в области танцевальной культуры и молодыми людьми, желающими получить новые знания в этой области.
********************
ЦЕЛЬ ПРОЕКТА: повысить качество музыкальной и клубной культуры, предоставить возможность музыкантам, танцорам, ди-джеям, промоутерам и т.д. не только познакомиться с друг другом и обменяться опытом, но и выйти на новый уровень развития (продюсирование, маркетинг, технические и юридические аспекты современной танцевальной культуры).
********************
В программе конференции:
- мастер-классы от музыкантов, промоутеров, директоров клубов, ди-джеев
- круглый стол по тематическим вопросам: ценовой, музыкальной, маркетинговой политики клубов и вечеринок, организации массовых танцевальных мероприятий, фейс-контроля
- обмен музыкальными демо-материалами между ди-джеями и владельцами клубов, между продюсерами и музыкантами
- презентация новинок музыкальной техники от музыкальных салонов
- презентация школ танцев, ди-джеев и музыкантов.

===КОНТАКТЫ===
Есть желание выступить с докладами или презентациями?
Звоните +7 903 305 66 63 (Шамиль OM).
Подробнее на «NIGHT MARKET»

NIGHT MARKET SESSION с гостем Dj ФОНАРЕМ!
22 января 2011 года в ресторане дискоклуба «Арена» прошла очередная конференция Night Market Session, гостем которой стал - легенда Российской электронной сцены - Dj Фонарь!!!

Володя Фонарев (DJ Фонарь), третий год подряд, лучший DJ России в PRO TOP 100 DJ. Его выступления это истинное путешествие в мир музыки. В них сочетаются и переплетаются - этника, драйв, эмоциональность и артистичность. Любимые направления в музыке - Progressive,Trance & Breaks.
Paul Oakenfold о DJ Фонаре: «Его выступление это всегда огромное удовольствие. Он настоящий русский транс мастер...» (интервью журналу « Не спать»).
На протяжении многих лет он является одним из самых авторитетных ди-джеев России. А с 2007 года преподает в «Аудио» школе DJ Грува и ведет курсы «DJ Pro».
Подробнее о курсах DJ Фонаря, на которых он делится своим уникальным опытом, удалось узнать всем пришедшим на конференцию. Его учебная программа охватывает все тонкости работы ди-джея от общения с промоутерами и организации выступлений до уникальных секретов мастерства, накопленных за долгие годы успешной работы. На конференции некоторые аспекты из своей программы он осветил более подробно. Он рассказал и показал, несколько видеороликов о новейших технологиях, которые уже широко используются самыми знаменитыми музыкантами и ди-джеями во всем мире. Также, в тот вечер всем желающим выдалась уникальная возможность задать Dj Фонарю интересующие их вопросы о клубной культуре и профессии Диск-жокей.

Итак о чем же в этот вечер нам рассказал DJ ФОНАРЬ!
DJ Фонарь: «Ди-джеев в наше время действительно много. Как сказал Сергей Пименов «Ди-джеев больше чем людей!» Ими сейчас становятся и поп-звезды, и депутаты, и стриптизерши, и артисты, и футболисты – кого только нет в нашей профессии. Эта профессия стала настолько привлекательной, что в нее идут все, кто только захочет. Мы знаем, что сейчас в Москве существует достаточное количество школ, где с людей просто снимают деньги, пытаются чему-то их научить, и затем просто выпускают на вольные хлеба. При этом, совершенно не занимаясь их дальнейшей деятельностью, не контролируя, насколько человек профессионально подготовился, насколько он готов выйти в этот большой мир электронно-танцевальной музыки. Поэтому Женя (Dj Грув) в свое время организовал сначала «Аудио» школу. Он хотел, чтобы «Аудио» школа поставляла на клубную сцену именно музыкантов, потому что с музыкантами у нас всегда было довольно таки сложно и было мало хорошего музыкального материала. С другой стороны если есть музыкант, то должен быть и диск-жокей. Это как правая и левая рука. То есть нельзя просто писать музыку и не понимать, как эта музыка работает на танцполе. Так же можно красиво сводить пластинки, но если вы не понимаете, как пишется музыка, из чего она состоит и как строится, то вы будете неполноценным артистом.

В рамках «Аудио» школы я представляю курсы «Dj pro». Я рассказываю об истории танцевальной музыки. В своих курсах я стараюсь рассказать откуда появилась танцевально-электронная музыка, кто был первым ди-джеем, кто начинал первые электронные вечеринки и т.д. Я рассказываю как это происходило в мировом сообществе, как это происходило на нашей российской сцене, как мы развивали эту культуру здесь в нашей стране и т.д. Самый главный аспект, на который я обращаю внимание – чтобы человек состоялся на электронной сцене, он должен быть ди-джей + музыкант = артист. Любой, кто начинает свой творческий путь, должен понимать, что мало кого сейчас можно удивить красивой музыкой, которую вы просто записываете, играете, выпускаете на CD или выкладываете на promodj.ru. Нужно еще и создавать эту музыку и тем самым продвигать свое музыкальное видение и свое представление. И точно так же, если Вы музыкант, Вы должны стараться ее воспроизводить, делать, либо live-выступления, либо перфомансы.

Сейчас, к сожалению многие диск-жокеи не стремятся быть интересными в музыкальном плане, они стараются играть либо то, что играют радиостанции, либо то, что требует от них народ. Они боятся быть экспериментальными, быть новаторами. Они боятся потерять свою работу. У нас был случай, когда в 1991 году мы с моим другом первый раз приехали в Лондон и посетили клуб в центре города. Там играла коммерческая танцевальная музыка. Мне было интересно посмотреть как диск-жокеи могут оперировать и работать с этим музыкальным форматом. Поверьте мне, я до сих пор нахожусь в полном шоке и восторге! Играл там чернокожий парень, который с таким азартом сводил популярные треки, возвращал, скретчевал. Он делал это настолько талантливо, что мы, посмотрев на его выступление, сказали – И даже такую коммерческую музыку, можно делать очень талантливо, а не просто ставить один трек за другим, совершенно не понимая, что есть определенная концепция построения микса со своим началом взлетом, падением и финалом. Ди-джей, как и любая книга, любое музыкальное произведение, должен быть интересен от первой до последней пластинки. И повествует он с помощью музыки, с помощью музыки он общается с аудиторией, которая пришла послушать его музыкальный концерт. Нельзя забывать, что любая танцевальная площадка, это тот же самый театр, где есть сцена, есть зритель, есть контакт между тем, кто выступает, и тем, кто пришел его послушать. Если между ними возникает связь, эмоции, ощущение праздника, то, что мы любим называть «атмосфера», то замечательно! Если ди-джей просто не умеет и не понимает этого, и выходит просто погонять любимую пластинку, покурить, или как у нас любят говорить «тупо посмотреть» как он себя реализует – это хуже всего. Я больше всего боюсь за тех людей, которые выходят на сцену, встают за ди-джейский пульт и опускают глаза. То есть они работают на уровне микшерского пульта и дальше ничего не видят! Они не ощущают ни тех людей, которые пришли, ни их настроения, ни их мысли, ни их чувства. Они никак не могут объединить этих людей и сделать из них одну общую танцевальную массу, которая бы радовалась и праздновала. Поэтому контакт между ди-джеем и аудиторией – это самое главное.

Очень много в последнее время, разговоров, что же является приоритетным в работе ди-джея. Есть виниловые пластинки, CD или различные новые технологии. Мы стараемся показать, что с помощью каждого оборудования можно достичь максимального результата. Главное, чтобы вы были профессионалами и понимали, что вы делаете. Есть консерваторы, которые тяготеют к потрясающему виниловому звучанию. И мы, как профессионалы можем вам сказать, что лучше винила ничего не звучит, это точно! Это «теплое» звучание, которое проникает в тело человека и заставляет его двигаться. Есть CD-проигрыватели, которые сейчас потихоньку начинают отходить на задний план, потому что на их место приходят современные технологии.

Мы рассказываем о том, что такое рабочее место ди-джея. К сожалению, большинство клубов не понимают и могут закинуть ди-джея на второй этаж, на балкон, задвинуть за барную стойку. Они не понимают, что нарушается понятие «сцены и аудитории». Я очень люблю, когда ди-джейские места находятся в прямой видимости, когда ты видишь глаза людей, ты их ощущаешь. Чем ближе ди-джейское место к аудитории, тем ощутимее эмоции людей, которые приходят на танцевальные площадки. Поэтому как оборудовать рабочее место, какие должны быть мониторы, какая должна быть их мощность, как должен звучать звук, что и где находиться, это очень важно и мы рассказываем об этом тем ребятам, которые приходят к нам. Чем удобнее место работы диск-жокея, тем максимальнее он может реализовать свои творческие замыслы.

Существуют разные виды деятельности диск-жокея. Есть, так называемые, «мобильные диск-жокеи». Это диск-жокеи, которые играют на свадьбах, корпоративах и т.д. Есть персональные диск-жокеи, например, как у Михаила Прохорова. Он с ним везде катается и чувствует себя совершенно замечательно. Он играет русскую поп-музыку, такую как, например, Ирина Аллегрова, группа «Комбинация», и у него еще целый чемодан таких old-school композиций. Такие «мобильные диск-жокеи» пользуются в Европе уважением, потому что у них, как правило, есть своя sound-система, свой свет. Они приезжают, выставляются и поэтому, собственно, они и называются «мобильными диск-жокеями». Есть «клубные диск-жокеи». Одним из таких клубных диск-жокеев, резидентом, является Cj Mackintosh. Это легенда клуба Ministry of Sound с момента появления клуба и по сей день, этот человек создает настроение. Он открывает каждый вечер в клубе Ministry of Sound, после него уже становятся играть звезды. И каждый раз ему приходится быть оригинальным, интересным, неповторяющимся, и всегда встречающим людей красивой качественной музыкой. Вот таким резидентам низкий поклон, потому что они очень преданно относятся и к своей работе и к людям, которые приходят на выступления. Но самая популярная профессия, это, наверное, «star ди-джеи». Это то, к чему все стремятся – ездить на гастроли, ездить в лимузинах, ходить на интервью, на фотосессии и т.д. Большинство к этому стремятся, потому что хотят вырваться за пределы своего города. И я, кстати, очень благодарен своей профессии. Я объездил почти всю нашу страну, и, кажется, побывал практически везде. Это профессия, когда занимаешься любимым делом, играешь музыку, путешествуешь по миру, встречаешь людей, общаешься. И каждый раз, когда приезжаешь в какой-то город, ты приезжаешь, как к себе домой, потому что тебя здесь ждут и любят (смеется). И конечно к этому многие стремятся. Но это сложно, потому что сейчас действительно огромное количество диск-жокеев и конкуренция мощная.

Последнее время очень активно развивается музыка в Интернете. И мы стараемся в рамках курса рассказать, где найти музыку, как она скачивается, как можно размещать, какие есть ресурсы, порталы и т.д.

Так же мы рассказываем - потому что понимаем, что рано или поздно любой диск-жокей обязательно захочет делать свои собственные мероприятия - о создании вечеринок и механизм их проведения. У меня довольно большой опыт, за все годы работы, в проведении мероприятий и я стараюсь показать: как складывается смета, с какими структурами нужно работать, из чего строится программа, как работать с артистами, какое необходимо оборудование. В общем, все важные аспекты, чтобы избежать ошибок и не начинать свою промоутерскую деятельность с жуткого минуса.

Еще один момент, который существует – это стремление многих ребят попасть на радио. Радиостанций сейчас много. Есть интернет-радиостанции, есть fm-радиостанции и мы рассказываем как создавать свою собственную радио-программу. Мой первый опыт создания радио-шоу был в 1989 году, когда впервые я появился на радио «Маяк». Это было 15 минутное радио-шоу на молодежной волне. Делали мы ее вместе с Кириллом Лагутиным. Это был такой первый рассказ об электронной танцевальной музыке. Потом мне повезло и я познакомился с Артемием Троицким, который является для меня «крестным отцом» на радио. Он привел меня на российско-американскую радиостанцию, радио «Maximum». И с этого момента, сначала в Москве, а затем и в Санкт-Петербурге у меня была возможность вещать и рассказывать об электронном формате, об электронных диск-жокеях и музыкантах. И я рад, что многим поколениям диск-жокеев это пригодилось. И они потом становились артистами, приходили на радио и приносили свои треки и миксы. Это здорово! Сейчас помимо радиостанций, есть возможность создавать свои собственные подкасты, размещать их в itunes, и на других различных медийных ресурсах, и у вас будет определенная гарантированная аудитория, которая будет постоянно скачивать ваши программы. Для этого не нужно обязательно выходить в эфир на интернет-радио, а нужно иметь просто микрофон, музыку и желание это делать. Можно делать небольшие радио-шоу, например 2-х часовые и взаимодействовать со своей аудиторией.

Еще важный момент, о котором мы рассказываем, это гастрольная деятельность. Мы рассказываем, что из себя представляет букинг-агентство, как нужно взаимодействовать с клубами, с другими городами, как избежать неприятности. Сейчас мы, к счастью живем в то время, когда нет такого понятия как «кидалово» - когда диск-жокей приезжает, выступает, а ему потом говорят «Большое спасибо. Вы свободны» (смеется). Мы рассказываем о юридических аспектах. Показываем ребятам контракты, как эти контракты действуют и из чего они состоят.

Ну и конечно мы говорим об авторском праве. Потому что большинство людей, которые записывают музыку, которые издают, должны понимать что такое авторское право. Потому что бывает, что многие диск-жокеи, которые делают промо-миксы, часто даже не указывают имена артистов, чьи композиции они используют.

Ну и так же рассказываем, что такое смежные права, несмежные права, как выпустить свою композицию, как ее очистить и т.д. Все это и освещается в рамках нашей «Аудио» школы.

Что касается новых технологий. В последнее время появилась очень модная штука, которая называется «эмулятор». Этот эмулятор позволяет визуально управлять программой Тraktor. На сегодняшний момент у тех диск-жокеев, которые пользуются программным обеспечением для компьютеров, так называемые lap-top диск-жокеи, есть 2 направления. Это Appleton-программа, которая позволяет, и записывать музыку, и «диджеить» с нее. И есть 100 процентная диджейская программа - Traktor. Она позволяет управлять музыкой и добавлять различные эффекты. Современная же концепция этих программ представляет из себя большой абсолютно прозрачный экран, размером примерно с плазму (есть различные размеры, которые можно подобрать). Ее можно разместить на танцевальной площадке и люди могут наблюдать как диск-жокей, в режиме реального времени, управляет процессом сведения, добавления эффектов и т.д. Это такой прообраз диск-жокея будущего. Вообще в последнее время сильно развивается концепция touch screen и многие диск-жокеи ее используют. Когда появился I-Pad очень многие перешли на I-pad, потому что это очень мобильно. Вы можете делать свой собственный диджейский пульт, назначать эффекты, делать связку вместе с ноутбуком и управлять программами, которые размещаются на ноутбуке.

Вообще есть две категории людей – одни любят механическое управление, то есть управлять вживую, крутить ручки, другие пользуются технологиями touch screen. И там и там есть свои плюсы и свои минусы. Кому что больше нравится, кому что более интересно. Лично я люблю играть и на механических контроллерах и иногда люблю использовать в своих выступлениях I-Pad и делать с него live-выступление. Это все не так сложно и довольно забавно!

Профессия диск-жокея становится технологически все сложнее и интереснее. Это уже не тот вариант, когда мальчику или девочке можно просто выйти в гламурных одеяниях и покорить аудиторию. Чем талантливее, чем интереснее и чем профессиональней человек, тем больше у него возможности достучаться до аудитории и проявить себя и свои умения».

Вопрос: Как ты решил стать ди-джеем?
DJ Фонарь:«Это самый убийственный вопрос, который можно задать. Это из той же серии «а почему Вас зовут Фонарь?». Когда я объясняю, что у меня фамилия Фонарев, мне удивленно говорят «Да ладно!» (смеется). Я любил музыку, я ее коллекционировал. И в школе, кому-то нужно было ставить музыку и объявлять танцы на первых огоньках. Потом все это переросло в первые дискотеки в школе. Мне было все это интересно. И это все потом преобразовалось в мою профессию, которой я сейчас и занимаюсь».

Вопрос: Какими наушниками ты пользуешься?
DJ Фонарь:«Вообще у меня огромная коллекция наушников. Последнее время я играю на M-Audio IE-20. Очень удобно, потому что это такой мобильный диджеинг. Вообще я очень люблю Allen & Heath xone 53, очень качественные. Это бывшая аудиотехника только немножко доведенная до диджейского формата. Довольно спокойно отношусь к Pioneer 2000, хотя в них очень комфортно работать в студии, когда я делаю свое радио-шоу. Это, наверное, трое основных наушников, которыми я пользуюсь на сегодняшний день. Вообще, если вы хотите подобрать себе какие-то наушники, то, приходя в магазин, по возможности отберите для себя несколько моделей, например 5, каждую из них прослушайте и отоберите уже то, что вам комфортнее и удобнее. Потому что каждые наушники имеют свое индивидуальное звучание, и оно индивидуально для каждого человека. Я, например, знаю, что Tiesto играет на Stanton и мне кажется, что такими наушниками нужно наказывать (смеется). А Tiesto играет уже на них порядка восьми лет и ему нормально. То есть все индивидуально».

Вопрос: Ты пользуешься программой Recordbox?
DJ Фонарь:«Да я пользуюсь. Очень хорошая удобная программа, Она позволяет подготовить свой диджейский сет, расставить необходимые точки, потому что часто бывает, что композиция имеет либо свой проигрыш, либо какой-то интро и чтобы во время всего этого процесса не заниматься поиском точки старта, откуда начинается запуск композиции, все это можно сделать заранее. Расставить эти точки в программе Recordbox, либо с нее играть, либо просто переместить на какой-то другой носитель и спокойно и оперативно потом все это делать. Потому что сейчас настало время, когда диск-жокей играет очень короткие версии треков. Если раньше трек был 7-8 минут, то сейчас стараются делать очень «спрессованные» треки. Если вы обратите внимание на треклисты многих артистов, то вы увидите такое понятие как «edit». Это значит, что оригинальная композиция подверглась «жесткой» редакции какого-то из диск-жокеев. У меня у самого 30-40% таких треков. А если вы послушаете выступление Paul Van Dyk, который использует Appleton, у него вообще есть фрагменты композиций по 30-40 секунд».

Вопрос: Используешь ли ты беруши?
DJ Фонарь:«Тема беруш неоднократно возникает в диджейском сообществе. Лично я ими не пользуюсь. Я стараюсь избегать плохого звука, хотя это бывает сложно. Но пока у меня некой необходимости в берушах не возникало. А вообще беруши лучше подбирать у профессионалов. Есть в Великобритании и в Америке компании, где, когда вы приезжаете, вам делают слепок вашей ушной раковины, и под этот слепок изготавливают dам беруши. Это оптимальный вариант. Все остальные компании, предлагают Вам заменители, это такой бюджетный вариант, который не будет гарантирован, потому что ваша ушная раковина индивидуальна».

Вопрос: Вот ты часто гастролируешь. Расскажи про свой топ 3 клубов, с самым лучшим звуком?
DJ Фонарь:«Сложно сказать. В Москве был клуб «Слава», наверное, он единственный топовый был и остается на сегодняшний момент для меня. Это потрясающий клуб по звуку и диджейской. Наверное, лучшей диджейской в нашей стране я еще не видел. Там, как мы выражались, можно было играть без наушников! Настолько была потрясающая акустика, настолько ты погружался в музыку, что тебе вообще ничего не нужно было. Тебе нужно было только творить. Это очень важный аспект. И те, кто занимается музыкой меня поймут. Это когда ты уходишь настолько глубоко в музыку, что даже не ощущаешь людей. Ты растворяешься и чувствуешь каждый звук, каждый нюанс. К сожалению, большинство наших клубов, остается на уровне дискотек 80-х гг. Где-то лучше, где-то хуже. Минимальный свет, минимальная звуковая система. А ведь чем лучше звук, тем люди будут лучше откликаться, тем будет лучше атмосфера, значит будут хорошо работать бары и т.д.»

Вопрос: Шамиль (Dj OM): Ко мне вчера в клубе подошли два человека и спросили. «Почему вот везде играет коммерческая музыка, а не коммерческая не играет?» Твое мнение по этому поводу?
DJ Фонарь:«Мы сейчас живем в таком обществе, когда нам навязывают luxury style, красивую жизнь - вы должны быть красивыми, вы должны быть ухоженными, вы должны быть успешными и вообще звездой обложки ну и т.д. И «подогревается» соответственный музыкальный формат. Это, собственно, и определяет то, что владельцы клубов хотят видеть красивую аудиторию, обеспеченную, платежеспособную, которая особо не заморачивается. Потому что любая андеграундная музыка, это музыка, которая располагает к какому-то глубокому созерцанию, не важно, будь то progressive, trance или techno. И еще сложился стереотип, что электронная музыка в чистом виде – это наркоманская музыка. И владельцы думают, что пусть вот там, где-нибудь на спорт-аренах, на оупен-эйрах это все звучит, а у нас все тихо мирно спокойно, через фейс-контроль. Кстати о фейс-контроле. У нас он в какой-то совершенно извращенной форме. Когда мы впервые столкнулись с фейс-контролем, это был не фейс-контроль, это был дресс-код. Кто может определить, что ваше лицо не подходит по какому-то определенному уровню?! Тогда уж не фейс-контроль, а, например, наркоман-контроль, статус-контроль. Не знаю, как-то это все неправильно. Англичане, например, в свое время придумали дресс-контроль, для того, чтобы создавать праздник на вечеринках. Например, если вы идете на диско-вечеринку, где играет диско, и вы одеты в стилистике диско, то соответственно, вы не будете стоять в очереди как все остальные. К вам подойдут, вас проведут, и вы сможете попасть на вечеринку совершенно бесплатно. Вообще различие между нашими людьми и людьми, которые отдыхают в Европе значительна. Мы, конечно, все по-своему замечательные, но у нас всегда люди, если они заплатили деньги, ждут, чтобы бы их развлекали - «Приведите мне слона!», «Ну это я видел. И чё дальше?», «Я денег заплатил, развлекайте меня!». Вот эта ментальность должна когда-то сломаться. Не важно, вы заплатили, получите удовольствие и создайте праздник. Я неоднократно видел, когда на европейских площадках и фестивалях, подходят к нашим людям, которые стоят с трагическими лицами и говорят: «Что-то случилось у Вас? Может Вам что-нибудь налить?» (смеется). Праздник, веселье! Мы пришли отдыхать, веселиться! Вот с таким настроением люди и должны приходить в клубы, и создавать и себе и другим праздник. А когда человека определяют по статусу «прошел-не прошел», это какая-то игра и она, мне кажется, должна закончиться. В Москве, насколько я знаю, все андеграундные площадки отошли от фейс-контроля и перешли на кассу. И многие коммерческие клубы в Москве тоже сейчас переходят на платный вход. Платный вход определяет платежеспособность. Если Вы способны заплатить за вход, Вы приходите, платите и клуб получает свою прибыль на входе, потом прибыль с бара. Это бизнес. Бизнес как делопроизводство. Вы приходите, платите и получаете определенный набор услуг. Но это не значит, что перед Вами каждый раз должны «стелиться».

Вопрос: Вот ты часто гастролируешь по России. Вот если сравнить 5 лет назад, 3 года назад, сейчас, у тебя позитивный взгляд на ситуацию с музыкой, с ди-джеями, с электронными российскими музыкантами? Или есть определенная стагнация?
DJ Фонарь:«С одной стороны стагнация, если мы говорим от клубной жизни. Если говорить о музыкальной жизни, то появилось много интересных артистов за последнее время. Многие из них становятся европейскими звездами, их треки играются. То есть именно в процессе написания музыки сейчас хороший подъем. А что касается клубной жизни, то от ситуации стагнации клубы начинают переходить к новому качеству. Я общался со многими промоутерами, они начинают применять интересные видео-инсталляции. Все уходят от «гламура», потому что он уже всем порядком поднадоел. Общаясь с некоторыми ключевыми промоутерами в городах-миллионниках, я слышу от них, что они опять начинают возвращаться к более утяжеленной, глубокой музыке. И соответственно, под это начинают делать клубы, где будут интересные инсталляции, и где будут применяться новые технологии. Вообще владельцам клубов всегда полезно выехать, например, в Европу и посмотреть как развивается клубная культура, какие есть тенденции в этом бизнесе в мире. Это всегда интересно».

Вопрос: Насколько, по-вашему, диджеинг это женское дело? И есть ли у девушек возможность добиться большого успеха, так как, все-таки, ди-джеев мужчин значительно больше, нежели девушек?
DJ Фонарь:«Да, так сложилось. Но я открою вам небольшой секрет, что американцы считают, что лучшими ди-джеями являются геи, как это не банально звучит. Например, Денити Аглия, David Morales, Junior Vasquez, которые являются хэдлайнерами американской андеграундной культуры 80-х, 90-х гг., они все были геи и об этом все знают. Что касается девушек ди-джеев, то я считаю, девушки должны перестать пытаться демонстрировать себя – лицо, ноги, грудь и все остальное, а перейти именно к отношению к музыке. И я знаю много хороших девушек ди-джеев, которые занимаются именно музыкой и являются хорошими диск-жокеями и не позиционируют себя именно как сексуальный объект. С другой стороны так сложилось, что это больше мужская профессия, вероятно потому, что с каждым годом она становится все более высокотехнологичнее и сложнее. А девчонок больше привлекает антураж, для них это скорее некий вариант шоу-бизнеса. И если эта ситуация будет сломлена, то девушкам будет не трудно составить нам конкуренцию».

Вопрос: Есть такой персонаж Денис Алентьев. Это некий феномен, за короткий период времени он превратился из бизнесмена в одного из топовых ди-джеев России и востребованного на Западе. Это благодаря деньгам или же им занимался какой-то продюсерский центр?
DJ Фонарь:«Насколько я знаю, Денис занимался сам собой. Он является владельцем довольно серьезной ювелирной компании и имеет довольно таки хороший достаток. И за счет этого он вкладывал в себя, вкладывал в продюсеров и в свой проект. И это позволило ему за довольно короткий срок добиться максимального успеха. Есть еще один аспект - большинство артистов, которые за последнее время резко взлетают, это артисты, которые имеют хороший менеджмент. Вообще, финансовая основа и хороший менеджмент позволяют артисту достигать максимально большого успеха и быстро взлетать. В мире огромной конкуренции, чем больше ты вкладываешь в свой проект, тем известнее он становится. Мы сейчас живем в мире, где слово «бренд» является основополагающим. Приходя в магазин, мы всегда ищем и покупаем то, что у нас на слуху. Чем больше пиара и промоушена, тем больше возможность у артиста себя реализовать. Что касается продюсерских центров, которые помогают ди-джеям, то таких центров в России нет. Я думаю, все в основном через личныесвязи. Или, например как у Дениса, как у человека, который занимается бизнесом. У него есть определенные умения, представления и эти знания, которые у него есть он может применить и в другой сфере. Он четко понимает, кто ему нужен, с кем и как ему взаимодействовать, как вести свой промоушен и он жесткой линией старается добиваться своей цели. Чего всем вам и желаю!».